El grupo 201

David LaChapelle

David LaChapelle (11 de Marzo de 1969). Fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se caracteriza por presentar imágenes surrealistas y grotescamente glamorosas. Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka y la campaña Got Milk?.
Entre su trabajo puede encontrarse una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John.

Martin Parr (Exposición hecha por César Omar)

Nacido en Surrey, Reino Unido en 1952.

Estudia fotografía en el Manchester School of Arts como proyecto de graduación realizó una maqueta de una típca sala de estar inglesa con su papel de pared de flores, un hilo musical estridente y un olor a perfume barato. Desde éste momento tan temprano ya muestra el que será su tema recurrente, su relación de cercanía y repugnancia de la clase media inglesa, su sentido del trabajo, de la familia y del humor, se comporta como un etnógrafo, por lo que ha sido muy criticado, pero sin perder la cercanía.

Parr toma sus primeras fotografías en 1983 en la costa de New Brighton, lugar de vacaciones de la clase media inglesa en declive tras tres años de gobierno de Margaret Tatcher. Dando de lado la tradición o más bien a costumbre de los últimos cincuenta años de fotografía costumbrista inglesa en blanco y negro, Parr ofrece imágenes saturadas de color, impactantes que no dan lugar a la idealización, tomadas con una cámara de formato medio con flash. Familias obesas, rosadas por al sol, niños bañándose junto a los desperdicios, arenas sucias, Parr no hace ninguna concesión, sus imágenes son crudas y brutalmente honestas con una sociedad que es la suya.

En 1986 publica éstas fotografías en The Last Resort, el libro divide al público entre los que consideran su obra una intromisión cruel y elitista en el mundo del ocio de la gente sencilla y quienes le agradecen mostrar sin tapujos aquello en lo que la cultura inglesa se ha convertido.

A finales de los ochenta lleva a cabo varias series, siempre en relación con la idea del consumismo, especialmente alrededor de la idea de como se define la gente a través de lo que compra, en The Cost of Living trabaja con el director Nicholas Barker para documentarse sobre el gusto de los consumidores.

Con el tiempo y a través del contacto directo con la vida llega a desarrollar un estilo cercano al fotoperiodismo, el reconoce sus influencias de la fotografía en color americana del momento como el trabajo de Stephen Shore o William Eggleston.

Siendo ya uno de los fotógrafos británicos más famosos y siempre en relación con el tema de la cultura de masas, empieza a centrarse en el turismo, en la manera de mirar de las culturas desarrolladas, en su indiferencia, homogenización, despersonalización, al contrario que el fotoperiodismo de todo el siglo XX siempre más concentrado en el Tercer Mundo, Parr se concentra en la miseria de las culturas supuestamente desarrolladas.

Fotos de JaViEr mArIn

javier marin . edgar

FOTOS DE JAVIER MARIN DE ROCIO

IMITACION DE JEFF WALL

Fotos. Aurora Angeles

Imitación de Alfred Stieglitz. Aurora Angeles

ORIGINAL

IMITACIÓN

Imitación de Annie Leibowitz

LA ORIGINAL "El entierro" -------->

La imitación --------->

Annie Leibowitz

Leibowitz. Nacida en 1949 en Westport (Connecticut), a los veinte años participaba en la excavación arqueológica del templo del Rey Salomón en Israel, y solo un año más tarde ya estaba realizando sus primeros trabajos para la revista Rolling Stone. En 1971 se licenció en bellas artes en el San Francisco Art Institute, continuando sus estudios con el fotógrafo Ralph Gibson.

žConocida por sus retratos de famosos, que abarcan desde figuras políticas a músicos y atletas. Su trabajo ha incluido revistas, moda y fotografía publicitaria. Muchos de sus retratos de famosos de la música rock se han convertido en imágenes de firma. Un ejemplo notable es su retrato de John Lennon desnudo sobre una cama, en un abrazo con su esposa, Yoko Ono, totalmente vestida, el último retrato de John Lennon que ella tomó solo un par de horas antes de su trágica muerte en diciembre de 1980.

ž

Fotos por Arturo vazquez

FOTO DE MARTIN PARR

FOTO IMITACION

imitacion por karina (coplans)

Tina Modotti, exposicion por cesar omar 201 ctc

Tina Modotti fue una de las mujeres que se adelantaron a su tiempo: luchó por los derechos de la clase desposeída en un país que no era el suyo pero que acabó siendo su patria, con su lente capturó la maravilla de una nación floreciente: son famosas las cananas y mazorcas mexicanas que simbolizan la guerra y la libertad.

Tina nació el 16 de agosto de 1896 en Undine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia, cercana a Trieste, el puerto del Mar Adriático; su padre, Giuseppe Modotti, era mecánico y su madre, Assunta Mondini, estaba dedicada a las tareas del hogar, por lo que su nombre completo fue Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini.

Tina se educó en escuelas italianas y austriacas, pero debido a los bajos recursos económicos con los que contaba su familia, a los 12 años se vio precisada a trabajar en una de las fábricas textiles de su ciudad natal; no obstante, la situación monetaria familiar no mejoró.
A los 17 años emigró con su familia a San Francisco, Estados Unidos, donde se empleó en una fábrica de seda (de 1913 a 1914) y después como modista (hasta 1917).

Tenía 21 años cuando se casa con el poeta y pintor Roubaix de l'Abrie Richey y al año siguiente incursiona en Hollywood como actriz de películas silentes.

En 1921 conoció a Edward Weston, excelente fotógrafo norteamericano trabaja con como su modelo y eso hace que ella se interese por la fotografía, por lo que comienza a estudiarla con él, quien fue el que le enseñó a usar la cámara, y todo lo que ella sabía de fotografía. En este tiempo, Weston ya había renunciado al Pictorialismo y comenzaba su época de transición.

Un año más tarde, en 1922, llegó a México donde conoció a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros, con quienes tuvo una gran amistad.

En 1923 Weston abandonó a su familia y viajó a México con su hijo Chandler y Tina Modotti quien en ese tiempo era su modelo, discípula y amante. Allí conocieron a Diego Rivera y Frida Kahlo

En 1928 conoció a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, en una manifestación. Comienza un romance con el revolucionario cubano Julio Antonio Mella, pero éste muere asesinado en 1929 y a ella la acusan de ser cómplice del asesinato, no obstante, al no comprobarle ninguna relación se le declara inocente.

Al año siguiente en 1930 fue expulsada de México, por su constante activismo, acusada injustamente de conspiraciones contra políticos mexicanos. la acusan de complicidad en el intento de asesinato de Pascual Ortiz Rubio, presidente de México, por lo que se le deporta a Alemania.

A finales de 1939 regresó como asilada a México, donde continuó su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi con un nombre falso.
Un año más tarde, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión. Fotografió, trabajó y continuó su labor política hasta su muerte en 1942.


A finales de 1939 regresó como asilada a México, donde continuó su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi con un nombre falso.
Un año más tarde, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión. Fotografió, trabajó y continuó su labor política hasta su muerte en 1942

imitación de Sebastiao Salgado por Jaime

Ansel Adams

Ansel Adams Easton 1902 - 1984
Adams, Ansel Easton (1902-1984), fotógrafo estadounidense que adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de supaís. Nació en San Francisco, Estados Unidos. En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, en donde plasmó en blanco ynegro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías muestran, con un enorme contraste de luces y desombras, montañas peladas, desiertos áridos, nubes enormes y gigantescos árboles. En 1932 Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, funda el f/64, un grupo de fotógrafos que defendían el detalley la estética naturalista, la llamada fotografía directa, que había sido impulsada inicialmente por Paul Strand, y que tienesus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.

Manuel Álvarez Bravo nació en México D.F. en el año 1902. Fotógrafo autodidacta cuyos trabajos destacan por la belleza y la sencillez característica de la fotografía en blanco y negro, al tiempo que transportan al espectador al mundo de lo simbólico. Comenzó sucarrera en los años veinte. En 1925 ganó el primer premio en una competición fotográfica en Oaxaca. Dos años más tarde regresó a su ciudad natal y donde conocería a Tina Modotti, quien le introdujo en el ambiente intelectual y cultural de capital mexicana. La fuerza, la clase y el extraño atractivo de sus fotos han influido desde siempre en otros artistas.
Hasta su exposición de 1971 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), Álvarez Bravo no fue conocido por el gran público. La calidad de sus obras, fácilmente identificable, obtuvo un reconocimiento general reflejado en el aumento de sus admiradores.

Alvarez Bravo retrató a los pintores muralistas Diego Rivera y José Orozco. En 1930 trabajó como fotógrafo de la película Que Viva México, de Serguéi Eisenstein. Desde 1930 trabajó como fotógrafo independiente y profesor de fotografía en su propio estudio.Ha recibido todos los premios y reconocimientos a los que un artista puede aspirar: la beca Guggenheim, el Sourasky Art Price por la Secretaría de Educación Pública, el título de Maestro de Fotografía por el International Center of Photography de Nueva York, el premio Hugo Erfurth Internacional Photography por parte del gobierno de Leverkusen (Alemania), el Premio Peer por parte de Friends of Photography de San Francisco, el Premio Nacional de Arte (México); además, fue nombrado miembro honorario de la Academia de Artes de México y Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés.
La obra de Álvarez Bravo ha sido exhibida en más de 40 exposiciones, tanto individuales como colectivas, y se encuentra en las colecciones de los más importantes museos, como el George Eastman House, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y el Pasadena Art Museum. Murió en 2002.

Temas para examen (1er Parcial)

- Significado de la palabra fotografía.
- Imagen vectorial e Imagen de mapa de bits
- Características de la película fotográfica Vs la cámara digital
- Funcionamiento del fotosensor
- Cinco pasos para construir una fotografía digital
- Pixel y resolución
- Formato binario
- Compresión de la imagen: Tipos de formato (TIFF, PSD, GIF, JPG, BMP)
- Tipos de cámara digital (Compactas, Bridge, Reflex)
- Descripción del ejercicio de Stop Motion realizado en clase
- La Regla de tercios
- Ideas Preconcebidas en fotografía
- Preguntas sobre el trabajo de los siguientes fotógrafos:

Robert Capa
Edward Weston
Ansel Adams
Imogen Cunningham
Dorothea Lange
Robert Doisneau
John Complans
Lee FRIEDLANDER
Joseph Koudelka
Walker Evans
Manuel Alvarez Bravo
Tina Modotti
Mariana Yampolsky
Sebastiao Salgado
Martin Parr
Cindy Sherman
William Fox Talbot
David lachapelle
Annie Leibowitz

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Porcentajes de evaluación para el primer parcial:

Examen 35%
Exposicion en clase 25%
Blog 20%
Tareas 20%

Exito a todos :)

La regla de tercios (Resumen)

Aunque hay múltiples normas que orientan la composición de una imagen, la regla de los tercios es de las más importantes. Hace unos cuantos cientos de años, los antiguos artistas y matemáticos descubrieron la sección áurea, dividiendo un todo en dos partes, de forma y manera que la parte menor es a la mayor como la mayor lo es al todo. Sobre el papel, y ciñéndonos al campo fotográfico –aunque también es aplicable a la pintura o al cine-, este postulado consiste en dividir los lados de la fotografía en tres partes iguales. Partiendo de estas divisiones, se trazan rectas paralelas a la base y a la altura. Los puntos en los que estas rectas se cruzan son los vértices de un rectángulo central en la toma, denominado zona áurea.

Otra dimensión

En esta nueva dimensión, que es la zona áurea, situaremos nuestros principales motivos fotográficos, pues serán los puntos en los que se encuentran los núcleos de atención. Hay que tener cuidado, no obstante, de no saturar los cuatro puntos de la zona áurea, pues si fuese éste el caso, tendríamos cuatro focos de fuerte interés, con lo que existiría una abultada confusión compositiva.

La teoría marca que en la zona áurea debe colocarse un solo elemento principal, mientras que en el ángulo contrario colocaríamos un motivo de interés secundario, de tal forma que tendríamos una línea diagonal que aún reforzaría más a ambos elementos. La ubicación de estos objetos principales de la imagen en dos vértices contrarios de la zona áurea atraen la visión del espectador. Así, la huida de la simetría en la imagen crea una armonía compositiva mucho más interesante para el ojo humano.

Uno más uno, más uno

La regla de los tercios será un poderoso aliado cuando tengamos un fondo con líneas horizontales –véanse, por ejemplo, los paisajes. En estos casos, utilizaremos la división en tercios para disponer la línea del horizonte en el encuadre. Si aceptásemos el colocar el horizonte en el centro geométrico, lo que obtendríamos sería una composición plana y sin expresividad. Si, por el contrario, nuestros motivos de referencia fuesen líneas verticales, usaremos los márgenes de la zona áurea como zona de referencia para los motivos
principales.

Esta información esta basada en el artículo "La regla de los tercios" publicado por Eduardo Parra en: http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=68

Fotografías de Edward Weston

Edward Weston, nació el 24 de Marzo de 1886 (Hihgland Park, Illinois).A los 16 años hace sus primeras fotos.En 1906 se traslada a California donde permanece trabajando gran parte de su vida.En 1922 viaja a Nueva York con el deseo expreso de conocer a Stiegltz.En Agosto de 1923 se traslada a México acompañado de Tina Modotti, y con uno de sus cuatro hijos, Chandler, fruto de su matrimonio en 1909 con Flora Chandler.Aunque sus inicios se enmarcan en el pictorialismo, coincidiendo con su estancia en México (1923-1926) sus ideas se clarifican; destruye sus primeras fotografías y se inicia en el movimiento purista.En México reacciona a la vitalidad del lugar y deja abundantes testimonios de sus gentes, lugares y costumbres.Se relaciona con pintores, fotógrafos, ... a los que presenta como personajes vitales; criaturas que viven la vida hasta el fondo.En 1926 vuelve a California e inicia un periodo, hasta 1930, donde realiza gran parte de sus trabajos más representativos.En 1928 viaja al desierto de Mojave y se enfrenta por vez primera con el paisaje. El desierto le impresiona y le abre nuevos caminos creativos.

En 1947, no sin ciertas reticencias, tiene su primer contacto con al fotografía en color. Lugares y objetos que ya había captado en blanco y negro.Muere el 1 de Enero de 1958 en Widcat Hill.

FOTOGRAFIAS DE KEITH ARNATT

Imogen Cunningham

Fotógrafa nacida el 12 de abril de 1883 en Portland, Oregon.

Fallecida el 24 de junio de 1976 en San Francisco.

conocida como "el angel caido"

En 1909 recibe una beca para estudiar en la escuela superior de Dresden. Durante su estancia en Europa, visitó a Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz quienes nuevamente la inspiraron.

En 1910, tras su regreso en los Estados Unidos abre su propio estudio en Seattle y obtiene rápidamente reconocimiento por sus retratos y su trabajo pictorialista.

En 1932, junto a Ansel Adams, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard van Dyke y Edward Weston funda el grupo f/64.

JOHN COPLANS

*Nació en Londres en el año de 1920

*Inició su carrera como profesor, pintor,director de museo, critico del arte y escritor,fundador de la revista Artforum, nunca pensó en tomar fotografias.

*Para 1984, cuando se pensaba que al fin se retiraba, empezó a tomar fotografías a los 60 años, haciendo desnudos (autoretratos).

*Toma sus fotografía en blanco y negro, con una polaroid, le pide a un asistente que le tome las fotográfias.

*Muere el 18 de marzo del 2003, algunas de sus obras se presentan en valencia

Desafiaba la tendencia idealista del arte griego, que creó un modelo de la perfección fisica que paso a todas las generaciones subsecuentes, pero él pensaba que debería ser más realista y pensar en el envejecimiento inevitable del cuerpo humano. En sus self-portaits, son paneles en grandes proporciones, destaca cada grieta, la descoloración, el pelo, la desigualdad de la piel, el doblez de la grasa de su cuerpo, contra un fondo blanco, la cabeza se excluye siempre, documenta la tristeza del envejecimiento.

Walker Evans (1903-1975)

• Nació en St. Louis, Missouri
• Comienza a hacer sus primeras fotografías en N.Y., en 1928. Toma escenas sencillas y directas de la vida diaria.
• Colaboró con Carleton Beals en el libro The Crime of Cuba.
  
• Convivió con una familia en una granja de Alabama durante seis semanas. Las fotos fueron presentadas en el libro Let us now praise famous men.

Fotos:

Josef Koudelka

Nace en 1938 en Moravia Checoslovaquia; empieza a fotografiar muy joven, a su familia y paisajes de su aldea; más tarde fotografía eventos teatrales y recibe un premio de la Asosiación de Artistas Checoslovacos. Apasionado seguidor de la vida Gitana, tanto que la documenta y crea un libro sobre éstos llamado Gitans. Vive mucho tiempo como ilegal en países como Rumania, la Ex Yugoslavia, Albania y sobre todo en Francia, país del cual termina siendo ciudadadno en 1987. Documentó el ateque de la famosa Primavera del 68 en Praga, cuando las Tropas del PActo de Varzovia entran a Checoslovaquia y atacan Praga. Escribe libros, entre ellos el fotográfico "Exilio", por el el cual gana el premio IPC Awards, también fue condecorado con la Robert Capa Gold Medal, por sus fotos de la Primavera del 68.

* Si necesitan más información me avisan y les paso lo demás, igualmente si tienen inconvenientes con las fotografías.

Atte. Adri Carreón.

De arriba a abajo: Gypsies, Checoslovaquia, 1967; Checoslovaquia, 1968; Portugal, 1976; Inglaterra 1976.

FLOR 201